הזמנה לפתיחה של אדמה

דבר האוצרת

אֲדָמָה

אדמה, אני קשובה לקולך.
אדמה, תמיד ולאן שאלך.
אדמה, השביל בו אפסע הוא שבילך,
אמא אדמה.

אדמה, רגלי מהלכות יחפות.
אדמה, פנייך חמות ועוטפות.
אדמה, עיניים חומות בי צופות,
אמא אדמה.

הן באתי ממך, מחיקך, אדמה,
ואת עתידה לשכך – אדמה
את כל כאבי, את לילותי, את ימי,
עולם ומלואו לך מודה – אדמה
ואנו עצי השדה – אדמה
ממך ואלייך אם כל חי, אמציני.

אדמה – נותנת פריה לכולם.
אדמה – טובה ותמימה לעולם.
אדמה – למדי נא את בנך האדם.
אמא אדמה.

המילים של הגאון אהוד מנור מסבירות הכל.

כבר בספר בראשית ג' י"ט נאמר :
'כִּי עָפָר אַתָּה וְאֶל עָפָר תָּשׁוּב'.
אדמה היא ראש וראשונה חומר.
חומר אורגני בגוונים רבים, שונים ומשתנים של חום⁻אפור,
מורכבת מעפר, חול, סלעים ועוד ומכסה את פני כדור הארץ.
מאפשרת לנו קרקע לדרוך עליה, וחלקת שדה. ונחלה.

אֲדָמָה היא למעשה הדבר היציב והבסיסי של כולנו.
היא מקור החוסן הטבעי, העתיק והיציב שלנו.
היא המרכז.
היא מחוברת ומחברת, קשורה לשורשים, לצמיחה,
ליציבות, לבית.

בחרתי הפעם להביא את החומר אֲדָמָה לקדמת הבמה,
ליצור בו ואיתו.
ולתת לו את הכבוד הראוי לו.
כאן, בעמק. עמק יזרעאל. כולו אדמה. ואדם.

האמנים המשתתפים משתמשים באדמה כחומר, כבסיס, כהשראה.
ויוצרים בו, כל אחד מהם, כיד הדימיון ודרכם שלהם.
ולכל אחד מהם החיבור שלו לאדמה.

המילה אדמה מתקשרת גם לצבע האדום, ככל הנראה בשל צבעה;
גם בערבית : حَمْرَاء חַמְרָאא היא אדמה, أَحْمَر‎ אַחְמָר הוא אדום.

קיים קשר גם בין האדמה ל אדם; בעברית, האדם נוצר מן האדמה;
גם בלטינית Homo הוא האדם וה Humus אדמה.
כך נוצר רצף של המילים הנובעות זו מזו ;
דם עמד בבסיס הצבע אדום;
אדום הביא ליצירת המילה אדמה; ואדמה היא המקור לשם אדם.

בארמית אַרְקָא היא אדמה; ארץ; קרקע.
ממנה נגזרה המילה הארקה
שמשמעותה 'חיבור לארץ' או 'חיבור לאדמה'.

וכשכאן האדמה רועדת, כבר זמן, מתחת לרגלי כולנו,
התקומה האמיתית שייכת לחיבור בין האדם לאדמה.
איך נתגבר על תקופות קשות? איך נשריש? איך נצמיח? איך נפרח?
האדמה היא גם מטפלת. אולי הגדולה מכולן.
היא בעשיה בידיים, היא בפשטות, היא בשקט.
וכמה יפה היא כאומנות.
מלאת משמעות. ונוגעת.

הדר מקובר מרום, אוצרת.

רשימת האמנים והאמניות

אלונה עוז
אומנית, יוצרת ומנחת סדנאות אמנות מהטבע בגליל, בוגרת חינוך וולדורף,
מחנכת יער ומדריכה מטעם “שומרי הגן”, ומשלבת בין חינוך, טבע ויצירה.
אלונה עובדת עם חומרים טבעיים בלבד, מתוך רצון ליצור אמנות נקייה, לא
רעילה, שמתאימה לכולם, גם לילדים וגם לאנשים רגישים. רואה ביצירה
מעשה של אלכימיה ודרך לחקירת החיים. בעיניה היצירה היא חלק מהחיים
עצמם, וכל אדם יוצר.
בדרכה, אנשים מוזמנים להתחבר לעצמם דרך החומר – לחקור, לנסות,
לטעות וליצור מחדש.
www.alonanaturalart.com

סוד צבעי האדמה
מיצג, כ 200 ס"מ
צבעים טבעיים: פיגמנטים טבעיים מינרליים, אבקות גיר וחימרים שונים,
דבקים ומגמישים טבעיים, חומרים משמרים טבעיים עבודות טיח אדמה
טבעי מחרסית וחול, בגימור צבעי אדמה טבעיים מנרליים אדמה מעניקה
לנו מנעד עשיר של צבעים הנראים לעין, בהם השתמש האדם מאז תקופות
קדומות לאורך ההיסטוריה, ליצירה ולביטוי אמנותי. המחקר מבקש לשחזר
נוסחאות עתיקות ולהשיב לחיים את הקסם של צבעים טבעיים מאדמות
שונות, שנשכח. במהלך המחקר התברר שהצבעים אינם כפי שסיפרו עליהם
– הם טומנים בתוכם סודות רבים; חלקם נחשפו וחלקם עדיין ממתינים
להתגלות. מוזמנים להצטרף לעולם הצבעים הטבעיים המינרליים, להכיר את
תהליך יצירתם ולגלות את סודותיהם.

גלית פגוט
אמנית היוצרת באדמה ובחומרים טבעיים.
בתהליך היצירה גלית חוקרת את האדמה, על סוגיה, במצבי צבירה שונים.
האדמה מחברת אותה לטבע, לאוויר הפתוח המהווה עבורה מרחב פנימי
בעל איכויות המביאות איתן תשוקה והזמנה להתפלש, לגעת, לחוש ולהריח
את ריח האדמה.להפסיק לחשוב ולהתחיל להרגיש. האדמה מלמדת אותה
האטה, מלמדת על תהליך, איפוק וסבלנות. מחברת לעדינות, רכות ורגישות.
מאפשרת ללוש מחשבות, תחושות, רגעים וזיכרונות. להיות פשוט 'אני,
אמיתית ואותנטית'. בלי שיפוטיות. האדמה היא הבסיס של כל אחד ואחת,
הקושר בין טבע, אדם וסביבה. האדמה מעניקה שקט ואמונה בהתמדה,
נחישות וסיפוק כחלק מצמיחה אישית. האדמה בשביל גלית היא בית!
וככזו מקיימת בה את התשוקה והחובה להעביר הלאה את החיבור לאדמה
באמצעות מגע ישיר ומאפשר.
www.instagram.com/art_fromland
שטיח, 2025-2026
אדמה, נייר וחומרים טבעיים – ענפים, עלים, פרחים, שורשים, מחטים, בתי
זרע, פירות, תרמילים, זרעים
פיסול, הטבעה, חריטה, ציור, קליעה
מידות האריחים כ 30X30 ס"מ
עשרות אריחים מרכיבים את שטיח הפסיפס המהווה יומן מסע בחייה של
גלית בתוך תקופה סוערת גלית בוחרת להאט, להניח ידיים באדמה ולתת
לרגש לקבל צורה. בכל יום היא לשה חומר – מתמסרת לתהליך של הקשבה,
כנות ונוכחות. אל תוך האדמה יוצקת מנעד רחב של רגשות, כמו הלב עצמו.
העבודה מתקיימת בתוך גבולות ברורים – אריח קבוע של 30×30 ס״מ.
ודווקא מתוך המסגרת נפתחת תנועה חדשה ולא מוכרת. האדמה מובילה,
גלית לומדת להסכים לא לדעת – ולסמוך על מה שנוצר. כך נרקמים
מפגשים – עם חומרים, אנשים ועם העצמי. באריחים שזורים: זיכרון, אהבה,
תשוקה, נוכחות, נשיות, כאב וגעגוע. גם, ובמיוחד, בימים של מלחמה, מתוך
הסדקים ביקשה להיכנס גם התקווה. אט־אט נוצר שטיח – פסיפס חי של
דרך, גוף ונפש, שנושא בתוכו שפע של אור.

דיקלה בצלאל
מטפלת ויוצרת באומנות ובאדמה. אחרי גלגולים ארוכים חזרה בעשור
האחרון לאדמת ילדותה בעמק הירדן. דרך האדמה היא מחפשת ריפוי לנפש
ובה היא מוצאת בית ללב שלה האדמה רכה, עוטפת ואוהבת ללא תנאי
הנני, 2026
אדמה, חומר אורגני יבש
40X40 לערך
מן הרגע של המגע הראשון עם האדמה דקלה הרגישה מיד את העומק
שאליה האדמה לוקחת אותה לתוכה. 'לעומקה, לחשיכה מתוקה בה מחוזות
אינסופיים של שיכחה מוכרת, שלי, עם עצמי, בתוכי, בתוכה, יחד מתכנסות
ומכונסות אחת בשניה, מגלות סודות מתוקים לוחשות אל פני האדמה
את אשר הנפש כמהה לו מתוך האינסופי'. העבודות עוסקות סביב החקירה
שבחיבור השברירי והפריך בין האדמה לשמים והכמיהה החזקה עד אין קץ
בין החומר והרוח ובין הרוח לחומר.

דליה נירנפלד
אמנית ומעצבת טקסטיל, בוגרת המחלקה לעיצוב טקסטיל בשנקר ותואר
שני בעיצוב רב-תחומי משנקר. חוקרת את המפגש בין מלאכות טקסטיל
מסורתיות, חומריות, זיכרון ומקום, תוך התמקדות בטכניקות אריגה, קליעה,
כריכה ותפירה.לצד עשיתה האמנותית עסקה משך שנים רבות בהוראה,
הדרכה ופיקוח בתחום החינוך הטכנולוגי וממשיכה לעסוק במחקר ובתיעוד
של ראשית מלאכת הטקסטיל בישראל.
www.instagram.com/textilebydalia
חריצי הזמן, 2026
200X180 ס"מ
בדים מסוגים שונים בעבודת הנחה ותפירה
העבודה שואבת השראה מן האדמה – משדות, תלמים ושכבות קרקע
המשתנות ללא סדר מושלם, ונולדה מתוך התבוננות באדמה כשכבה חיה
– חומר הנושא זיכרון, זמן ותנועה. מלאכת הטקסטיל מהדהדת את פעולת
האדמה עצמה: צבירה, שחיקה, תיקון וצמיחה. באמצעות פסי בד חומים
בגדלים לא אחידים ובנגיעות ירוק עדינות, שנתפרו זה לצד זה כמו שכבות
קרקע, נוצר מראה נוף אורגני. שכבות הבד מהדהדות את מבנה האדמה
בעוד אי־הסדירות הצורנית מבטאת תהליך טבעי של השתנות, שבריריות
והתחדשות. הגוונים החומים מחברים אל החומר הראשוני, אל הקרקע
והשורש, בעוד נגיעות הירוק מרמזות על חיים המתהווים מתוך האדמה.
הקשר בין מלאכת הטקסטיל לעבודת האדמה יוצר מרחב של מגע, איסוף
ובנייה איטית – מקום שבו חומר וזמן נטווים יחד.

הדר גד
ציירת.
בכל סדרת ציורים הדר מתחילה במעין מחקר נרטיבי וויזואלי, באמצעות
התבוננות ממושכת במקומות בהם היא מוצאת משמעות לחומרי הזיכרון
האישי והקולקטיבי. דרך ציור מקומות הדר מנסה להבין זיכרון, לתרגם אותו
לשפת הציור כשהרישום הוא תרגום של התבוננות – כיסוי בשכבות דקות
של צבע וגירודן לחשיפת הבד תוך התמסרות לפעולה ומשך הזמן שנכלא
בין השכבות במהלך העבודה. "המחשבה בוחרת דימוי והדימוי חוקר את
המחשבה".
www.hadargad.com
פרדס 4# , 2011
שמן על בד, דיפטיך 277X210 ס"מ
הדר התגוררה בפרדס חנה והיתה עדה לעקירה המסיבית של הפרדסים
סביב. היא הסתובבה בין מערומי הגזעים הכרותים והתבוננה באדמה
שנחשפה תחתם וציירה סדרת ציורים קטנים ורישומים. בהשראתם יצרה
סדרת עבודות של ציורים גדולי מימדים, אחד מהם הוא הציור "פרדס #4 ".

זיוה וגנר אפשטיין
ילידת מושב מגשימים ומגיל צעיר שותפה בעבודה החקלאית של המשפחה.
במקביל תשוקתה לחוטים מלווה אותה מילדותה, התמחתה בעבודות אריגה
ובעלת סטודיו "נולה".
בשנים האחרונות הקימה ופיתחה את גן האורגת בו היא מגדלת צמחים
שבעבר השתמשו בהם כצמחי סיבים וצמחים לצביעה, במגמה לא רק
להשתמש אלא גם להראות ולהביא את הקהל הרחב לידי חיבור עם מעשי
העבר ועם הטבע.
www.nulahstudio.com
תופרת את האדמה, 2026
שלוש קופסאות עץ, 100X35X6 ס"מ
אדמה, חוט אדום
תקופת מלחמה, בין האזעקות זיוה יוצאת אל גינת האורגת אותה היא
מעבדת. מסתכלת לשמים אותם חוצים מטוסי תובלה אפורים, כנראה, עמוסי
ציוד מלחמה. מסתכלת על הקרקע ממנה נובטים זרעים ראשונים. הלב נקרע
בין האדמה שהיא אוהבת ומטפחת, לבין המלחמה המאיימת.
המלחמה משאירה צלקת. גם בנו, גם באדמה. זיוה מנסה לאחות את הצלקות
בחוט אדום, אך האם נתן להביא מרפא לאדמה הפצועה? לאדם הפצוע?
בעבודה זו משולבות שתי אהבות: אהבת האדמה והתשוקה לחוטים.
עבודה זו מתבססת על עבודה שהוצגה בתערוכה 'רקמה, רק לא מה
שחשבתם' בגלריה פריסקופ בשנת 2021 .

חדוה ורוני ראובן
חדוה, אמנית קרמיקה. מנחת סדנאות יומנים ויזואליים ומטפלת רגשית
באמצעות האמנות.
רוני ראובן, אמן, מחנך, מנהל ואוצר הסדנה לאמנות יבנה.
www.facebook.com/share/1AZ8rkBNZe
www.facebook.com/share/1EpCJbyzW3
כדי לצמוח צריך אדמה והרבה, 2021-2026
ציור בטכניקה מעורבת על קנבס, פיסול בחומר
170X340X200 ס"מ
'כדי לצמוח
צריך אדמה
והרבה
כזאת
שתזרום
תתפשט
ותנטוף
ולבסוף
תהיה
עור'
חדוה יוצרת בחומר קרמי שבסיסו אדמה. האדמה היא תהליך שכולו
מעברים, מרך לקשיח, מקר לחם ובחזרה, כשמימד הזמן הוא חלק מהתהליך.
עבודות החומר מדמות סלעים ורגבי עפר מעוטרות בשריטות, חריצים
ובקעים, חושפות חורי הצצה לרבדים פנימיים האוצרים אנרגיה בקרבם.
הסביבה משקפת תנועה מתמדת, מכשולים ומעצורים. האדמה, חרבה ויבשה,
בהמתנה וכמיהה להתפתחותם של חיים חדשים בקרבה.
רוני יוצר בציור מראה לפעילות העמלנית של הדבורים בהפצת אבקני
הפרחים התורמות לפעילות הרבייה והצמיחה. צמצום שטחי המחייה של
הדבורים יגרום לעולם בו ההפריה תפגע ותוביל לאדמה ללא צמיחה.


חנה רוטשילד
אמנית רב־תחומית, אוצרת ועובדת סוציאלית קלינית המטפלת בטראומה
מורכבת. במרכז יצירתה מתקיימים הגוף, הנפש והחומר כמרחבים של
שכבות, שבר וריפוי. בעבודותיה האדמה היא חומר חי הנושא זיכרון, זהות
ופגיעוּת — מרחב שבו שייכות, סחף ואחיזה שברירית מתקיימים בו־זמנית.
דרך פעולות של תפירה, קשירה, ליפוף ותלייה, היא חוקרת את היחסים בין
אדם למקום, בין קרקע למולדת, ובין התפוררות לאפשרות של תיקון.
בתערוכה זו, רגבי האדמה התלויים ממשיכים את עיסוקה רב־השנים באדמה
כעדות לשבר לאומי ולקשר העדין, הכמעט בלתי אפשרי, אל המקום.
https://www.rothschildhannah.com
תלויה על בלימה, 2026
רגבי אדמת לס, חוטי תפירה
קוטר 120 ס"מ
טכניקות חירור ותפירה רגבי האדמה השבורים, התלויים יחדיו אך מנותקים
מן הקרקע, נולדו מתוך תחושת הערעור העמוקה של החיים בישראל בשנים
האחרונות. מה שסימל לאורך דורות בית, שייכות וביטחון, מופיע כאן כמסה
מפורקת, פגיעה ותלויה על בלימה. חוטי הכותנה המחזיקים את השברים
יחד משקפים את המאמץ המתמשך לשמר חיבור למולדת גם כאשר הקרקע
עצמה נסדקת — פוליטית, חברתית ורגשית. העבודה נוגעת בשבר הלאומי
ובניסיון העדין להחזיק יחד חלקים מתפוררים של מקום, זיכרון וזהות.

נור נאהב קרן
אמנית. יוצרת מאז ומתמיד. מפסלת, מציירת ומקדרת. מגע של אדמה
רטובה, חימר או חרסית תמיד מחבר אותה לעצמה ומרגיע. האדמה היא
חלק ומהתהליכים שנור נאהב כבת אדם וכאמנית יוצרת עוברת, לעיתים היא
ממש תומכת, לעיתים היא לצידה.
www.noor-nohav.art
ללא הרף, 2026
50X100 ס"מ
קונסטרוקציית עץ עטופה בבד, הכל עטוף בשכבת בוץ מפוסלת
חרסית מלוקטת מהמדבר, גללים של סוס, קש, עץ, דיקט ובד
האדם משתמש באדמה ללא הרף, לחקלאות, לבניה למגורים. הוא מכסה
חלקים נרחבים של האדמה בבטון ולא נותן לה להרפות ולהירפא ורגע פשוט
לנוח. כך האדם משתמש גם בזמן שלו ובגוף שלו. העבודה עוסקת במצב
הזה של חוסר יכולת להיות, לנוח, להרפות. בצורך כל הזמן לעשות, בין אם
במצב פנימי של מחשבות ובין אם בעשייה. זו חוויה אישית של נור נאהב
כשהיא מתבוננת בעצמה וזו גם התופעה הנראית בכלל. הדמות עשויה אדמה
מתחילה להיסדק. לחרסית יש את היכולת של עוף החול, להתייבש, להיסדק,
להתקלף ולהתפרק ובמגע עם המים לשוב ולהיות חלקה וחיונית.
אלו גם האיחולים של נור נאהב גם לעצמה וגם לכדור ולחיים בו.

נעמה בן שמחון
צלמת סטודיו. מנחת קבוצות ומלמדת את 'העולם הסימבולי' באמצעות
פוטותרפיה. האדמה ממנה נעמה מופרית, באמת, בחייה היא משפחתה,
האיש שלה וחמשת ילדיהם, הם הדישון לכל העשייה שלה.
https://www.instagram.com/naamabensimhon
אָדָָמַָבִַיִ, 2023
צילומי סטודיו, מודפסים על שימשוניות ומתוחים על מסגרות עץ
100X150 ,70X100 ס"מ
נעמה יורדת לבטן האדמה, נוגעת בחומר, נרגשת ממציאת האדמה שבתוכה.
מהיציבות, מעצם ההבנה שבה מתקיים פריון בדמות משפחה ויצירה. וגם
מודעת, מאז ומתמיד, לתהליכי הריקבון, הזדקנות ומוות. הסטודיו מהווה
מעין רחם, כמו מעבדה לאלכימאים. האלכימיה הייתה תורה קדומה ועתיקה,
דרך לחיפוש משמעות. מקורה ברצונו של האדם להבין את הטבע ולהסתייע
בו למען קידומו והתפתחותו. האלכימאים הבינו שתהליכי החומר מסמלים
עבורם את תהליכי הנפש, שלא את הזהב החיצוני הם מחפשים, אלא את
הזהב הפנימי, את המהות, את ליבת האישיות. כך נבראים הדברים גם בחלל
הסטודיו: החיבור בין האדם, החימר והתאורה יצר את הזהב. האָָדָָמַַבִִי הוא
החיבור לשורשים, להזנה, לפוריות, וכן גם לסדקים וההתיבשות. היצירה חיזקה
בנעמה את ההבנה, שהאדמה והקרבה אל האחר הן גם מקור הזנה וגם ריפוי

רו (רות) בועזסון
אמנית סביבתית, יוצרת ומפסלת בחומרים טבעיים במסגרת הסטודיו שלה
– 'רוח חיה – עיצובי קיר מאדמה'. בעלת MA בלימודי סביבה והכשרות בין
לאומיות בטיח אדמה אמנותי. יוצרת ופועלת מתוך חיבור לסביבה ולטבע
המקומי.
https://ruahaya.com
גדות | מים חיים | אנפה, 2026
מחווה לנחל נהלל
120X70 ,100X70 ,120X70
אדמה, חול ים, אבן גיר כתושה, קש, חרסיות צבעוניות
סדרת תבליטי אדמה על גבי לוחות עץ. בלב העבודה עומד הדיאלוג שבין
האדם לאדמה בהשראת שיקומו של מעלה נחל נהלל אשר הושלם בתחילת
שנת 2024 . פרוייקט שהשיב את מקורות המים הטבעיים וחיי הבר אל לב
המרחב החקלאי. היצירה מתבססת על חומרי הגלם הטבעיים – אדמה חול
וקש, בטכניקה של טיח אדמה פיסולי. בעידן של דימויים שטוחים, העבודה
מציעה שהייה בתוך 'הנוף' המאפשרת לחוש את פיתולי הנחל וזרימתו דרך
קצות האצבעות.

רוני הירש
אמנית ומעצבת רב תחומית. יוצרת במגוון חומרים, בעיקרם מן הטבע.
היצירה באדמה יוצרת שיתוף פעולה, דיאלוג בלתי פוסק, בין הבחירה לבין
הבלתי צפוי. תנועה של סקרנות, לגילוי הסיפורים החיים בבטן האדמה
ובנפש היוצרת, לא תמיד גלויים, אך תמיד מניעים את המציאות שעל פני
האדמה.
www.ronihirschstudio.com
צֶלֶֶםֶ אֲדֲָמָָָה , 2021-2026
אדמה, נייר גרוס ואלמנטים מן הטבע
)ענפים, עצמות, נוצות, צמר, קונכיות ועוד(
גדלים משתנים 6– 30 ס"מ
מהאדמה הכל גדל, על פי זרעי הכוונה. האדמה מחזיקה בתוכה את זיכרון
ההתפרקות והצמיחה, של הסוף ושל ההתחלה. הפיסול באדמה הוא כמו
להתחיל מהסוף, מהשורה התחתונה. רוני לוקחת מהחומרים הקיימים, ויוצרת
מהם את מה שעולה בה עצמה מתוך התבוננות והכרה בכך שכל מה שנוצר,
ועוד ייווצר, יחזור בסופו אל האדמה.

רינת גוטליב יפרח
אמנית. רושמת בחוט. יוצרת בשקיות תה ממוחזרות. נולדה, גדלה וחיה עם
משפחתה במושב כפר ורבורג. מחוברת בשורשים עמוקים מיום היוולדה
לאדמת הארץ הזו. האדמה הזו ופירותיה הם הנושאים לרוב העבודות שלה
והחומרים מהם הם עשויים.
https://www.facebook.com/RinatGotlibIfrach
חבל ארץ, 2026
90X60
'מגרת' עץ גס, אדמה, תיונים מלאים רקומים
אדמה היא המקום עליו מתקיימים חיים.עשרות תיונים שלא רוקנו מתכולתם,
רקומים בחוטי תפירה יוצרים מראה נוף כפרי. חוטים רבים נמשכים מהתיונים
וחודרים לאדמה. הם מדמים שורשים. הנייר ממנו עשויים התיונים נוצר
מתערובת של סיבי עץ וירקות. התיון הוא דרך לצרוך את 'מתנות האדמה'
בצורה נוחה והוא ניתן לקומפוסטציה )תהליך טבעי של פירוק ביולוגי
לחומרים אורגניים( מה שסוגר את המעגל בין חומר הגלם מהאדמה, לתוצר
וחזרה לאדמה. רינת בנתה ממנו 'חבל ארץ' רקום על תיונים, שמתאר אזור
כפרי, המחובר לאדמה בשורשים עמוקים. ממש כמוה.

ריקי קרן-צבי
בזמן לימודיה במחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל נחשפה ריקי לעולם הבנייה
באדמה. תוך כדי הלימודים ואחריהם הימשכה בכיוון מתוך רצון לחפש
עשייה אמנותית שמחוברת לפשטות, לחיי חוץ, חיבור לטבע ובישול עם אש.
הרצון היה ללקט בעצמה את החומרים הדרושים ליצירה, מהטבע ומשאריות,
חומרים שעבור אחרים הן זבל. אדמה, קש וגללי סוסים, מרכיבים כל כך
פשוטים, זמינים ובסיסיים שאפשר ליצור מהם כל כך הרבה: מקטן ועד גדול,
אפילו בית שלם לגור בו.
היום ריקי מלמדת מלאכות בבית ספר יער ומורה במסלול אדמה של מכללת
"אבני דרך" למלאכות קדומות.
www.instagram.com/riki_earth_art
אַַלְְכִִימְְיָָה, 2022
אדמת בזלת שחורה מרמת הגולן, גללי סוסים
50X25 ,70X30 ,100X40
בשנת 2007 נסעה ריקי למסע לימודי במחוז קאץ' במדינת גוג'ארט, הודו.
בכפר מסורת מיוחדת של בניית בקתות אדמה עגולות. ובתוכן רהיטי אדמה
בנויים בטכניקה של יצירת משטחי אדמה. ארונות האדמה בתוך הבתים
עוטרו בסגנון מהודר בשילוב מראות מנצנצות מה שיוצר תחושה של תחרה
מפוארת ואפילו 'קיטשית'. בניית הארונות והעיטור המיוחד מבוססים על
שימוש בתערובת של אדמה וגללי חמורים או סוסים. השילוב של אדמה עם
סיבים עדינים מאוד, המצויים בגללים של חיות אוכלות עשב, יוצרים תערובת
פלסטית מיוחדת במינה, קלה ועמידה מאוד, המאפשרת עיצוב פרטים
עדינים. המוצר הסופי הצבוע חרסית לבנה בשילוב ניצנוץ המראות העלה
תחושה של אלכימיה אמיתית – חומר פשוט, מצוי בכל מקום ואפילו דוחה
שהפך ל'זהב', פריט אמנות יפה ומרהיב. עיטורי האדמה המסורתיים עצמם
עשויים מצורות פשוטות ובסיסיות, אך המגוון, הצפיפות וההרמוניה יוצרים
מעשה תחרה בעל עושר צורני ויופי עדין ומרגש, גם הוא חלק ממעשה
האלכימיה הזה. האמניות ההודיות השתמשו בנורות חשמל שרופות לקישוט
ארונות האדמה בחלקם העליון. שם נולד הרעיון של שילוב תאורה בתוך ועם
האדמה. העבודה היא לא חיקוי של סגנון העיטור הזה, אך מטרתה להגיע
לאותו תחושה של מורכבות צורנית מרהיבה ומרגשת, עשויה אדמה וגללים
המעבדה למחקר חומרים וטיפולוגיות, הפקולטה לאדריכלות ובינוי
ערים, טכניון.
צוות מחקר: אביב שבו, יובל מיכאלוביץ׳, נאדירה בראנסי, עופר אסף, פרופ'
אהרון שפרכר
המעבדה לחקר חומרים וטיפולוגיות בפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים
בטכניון פועלת עם כלים מתקדמים בייצור אדריכלי, תוך הסתכלות מעמיקה
על מסורות בנייה ותרבות חומרית מקומית. בכך המעבדה מבקשת לשאול
שאלות הקשורות לזהות מקומית בעידן הדיגיטלי. פרופסור אהרון שפרכר
הוא אדריכל וחוקר בעל שם עולמי בתחום האדריכלות הדיגיטלית, מנהל
המעבדה לחקר חומרים וטיפולוגיות ומייסד המרכז לייצור מתקדם בטכניון.
עופר אסף הוא דוקטורנט וחוקר במעבדה; מחקרו מתרכז בפיתוח כלים
לשימוש בקרקע מקומית לשיקום נופי באמצעות טכנולוגיות דיגיטליות.
אביב שבו, יובל מיכאלוביץ׳ ונאדריה בראסני הם סטודנטים לארכיטקטורה
שפיתחו את העמוד במסגרת סמינר 'רובוטיקה אדריכלית' שהעביר אסף
בפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים בטכניון.
mtrl.tech
אֲשֲֵׁׁרָהָ, 2025-2026
קוטר 30 ס״מ, גובה משתנה 180-120 ס"מ
חימר טרה-קוטה, הדפסת תלת מימד, צמחיה
אשרה ) Asherah ( הוא עמוד חרסית מודפס בתלת-ממד, המשמש בית גידול
לצמחייה ולמאביקים. המבנה הסריגי-נקבובי מיוצר בטכנולוגיית הדפסה
תלת מימד מחרסית ומאפשר לצמחייה לצמוח בתוכו ולמשוך מאביקים
לסביבתו. שמה של העבודה מפנה לאשרה הכנענית, אלת הפריון שסומלה
כעמוד עץ מקודש בנוף הארץ הקדום. הטיפולוגיה הבסיסית של העמוד
האדריכלי מקבלת פרשנות מחודשת כמנוע לשיקום סביבתי.

אדם. אדמה. רקמה

כך כתבה זיוה אפשטיין, אורגת ותיקה :
לפני שלוש שנים ישבתי עם הדר בסטודיו שלי ופטפטנו, פתאום הדר נעצה עיניים בתמונה של עבודה שהיתה תלויה על קיר הסטודיו ומשום מקום אמרה 'את העבודה הזו אני רוצה בתערוכה שלי'.
אני זוכרת את רגע ההתלהבות. זיוה רקמה אדמה.
ועכשיו, הגיע הזמן.
וזיוה, יצרה מחדש את העבודה בהתאמה לתערוכה 
'רקמה, רק לא מה שחשבתם'.
ואני קבלתי לידי טריפטיך רקום.

אדמה יבשה ועליה רקמה
עבודה של זיוה אפשטיין. צילום: רן ארדה

אחרי אילה צור אני עוקבת כבר כמה שנים.
היא רוקמת על עבודות הקרמיקה שלה
בצורה עדינה ופואטית.
בשנים האחרונות אילה מלקטת חרסיות אדמה במקומות שונים בארץ
ויוצרת מהן את עבודות הרקמיקה שלה.
לתערוכה הפעם בחרנו בשלוש עבודות עגולות,
האחת אפילו לא שרופה, שלושתן רקומות בחוט זהב.
ראיתי והתאהבתי.

עבודה של אילה צור. צילום: מורן קורן גודמן

חני, חנה רוטשילד, אמנית סיבים ותיקה שחזרה בשנה האחרונה לארץ אחרי שהות ארוכה בקנדה.
המעבר שעשתה היה חד, מקנדה אל צוקים. ה מקום במדבר.
בקשתי ממנה שתתן לי הצעה לתערוכה וזו הגיעה בצורת 'ארקום רגבי אדמה' לתערוכה.
נשמתי עמוק.

עבודה של חני רוטשילד. צילום: רן ארדה
עבודה של חני רוטשילד. צילום: רן ארדה

ידעתי שיש לי כאן שלוש אמניות נשמה, כאלו שלא מכירות האחת את השניה,
וכל אחת תביא את עצמה בצורה הכי מדויקת לה.
הבנתי שזו הדוגמה הטובה ביותר לעבודת אמנות שנעשתה בהשראה מהמקום האישי של כל אחת, ללא שמץ של 'העתקה'. שגם אם חומרי הבסיס דומים, התוצר יהיה אחר, ומגוון.

והנה בידי ה דוגמה המעניינת ליכולת יצירתית אישית.
וכל אחת מהן היא השראה גדולה בפני עצמה.
קבלנו כמה וכמה גופי עבודה, חומרים דומים, ועבודות רקומות מופלאות ושונות.
זכיתי/זכינו כולנו לדוגמה יוצאת דופן של יצירה אישית.

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *